《脸庞，村庄》颖评，与生活相遇的绝美创作

说到艺术，不免让人直接联想到在那些安放在神圣殿堂中的古老画像与雕像，又或者回想起曾站在某个抽象派作品前茫然的经验；但其实在你我的日常生活中便处处充满了艺术的惊喜与美妙，只差你是否有确实张开眼睛去看看这世界。而说到张开眼睛观察这世界的方式之一，便是利用相机的镜头深入每个充满惊奇的角落，这也是本纪录片最主要的计画。一老一少两个相差近50岁的影像艺术顽童，从片头充满幽默逗趣的开场描述了他们两个的相遇(?)以及合作的契机；33岁的男摄影师遇上88岁的女导演，决定开着摄影亭卡车探访法国乡间的当地居民们，再透过即兴创作将摄影作品张贴于各种墙面。而这样的创作方式不仅是最直接的将艺术从发生到成果全然展现于民众眼前，并且提供了共同参与创作的机会，打破艺术与生活的界线。

尤其片中访问到一位貌似流浪汉名叫小马的男子，在参与拍照计画后大方带领众人进入他的小天地参观，并且嗅出他靠捡拾啤酒瓶盖等小物所拼贴的一幅画作，不管是他的画作或是他所布置的小天地都相当令人惊艳。小马说：『只要有心怎么样都可以创作』，而后又说：『母亲与月亮给予了我阴影，父亲与太阳赐予我温暖，而天地宇宙都是我所生存的空间；能拥有如此富足的生命便已足矣。』虽然不太确定原句是什么，但如此有魅力的话语，令人诧异竟是由一位外表如此邋遢的老人口中说出；片中有很多像与小马这样很美丽的际遇，若没有像这样的主动探访，你永远不知道人不可貌相底下暗藏多少宝藏。

这样的过程不只充满了欢乐与笑容，更令人在观影时不自觉心中充满了感动，就像是当初观赏《练习曲Island Etude, 2007》时的收获。而刚好他们成行的另一个主因在于安妮的眼疾与健康每况愈下，于是她趁还能看的时候多去见识更不一样的风景，而这点也恰巧呼应了《练习曲》里的经典台词「有些事情现在不做，一辈子都没机会再做了。」因此在看本片除了欣赏艺术创作所带来的惊艳外，更是激发对于自身可能性的想像。

电影两位主角也是本次影像创作计画的主办人各大有来头，JR身为一位视觉艺术家更被誉为是「21世纪布列松」，擅长将摄影作品与各种地景结合，构筑出一幅幅颠覆大众过往观看影像的经验；而安妮身为法国新浪潮之母、国宝级电影大师，更在2017年获得的89届奥斯卡终身成就奖的肯定。而她在片中不断提到的好友也是新浪潮的重要代表人物之一尚卢高达(Jean-Luc Godard)，分享了不少当时开心的过往，虽然原本安排了要去探访他的行程最后还是被失约了，但却因此揭露了这位大师级人物平凡的一面。你我或许对于法国新浪潮感到陌生，更不确定布列松究竟是哪号人物，但这些在这部片中凯至于生命中都不重要，重点是只要记得无论是艺术或是哪位大师神人，都不存在所谓高在上不可攀的地位，大家都有一样的平凡与一样的不凡，并且都需要等待众人来欣赏。