《花神咖啡馆》电影颖评：用扣人心弦的歌曲与堆叠交错的叙事手法，编织出绚烂迷人的两段恋曲

以电影《爱疯狂》扬名国际影坛的尚马克瓦利，用扣人心弦的歌曲与堆叠交错的叙事手法，编织出绚烂迷人的两段恋曲。

《花神咖啡馆》故事以存在于现代加拿大的帅哥DJ 安东为起始，事业与婚姻处于巅峰，跟青春时期的初恋卡罗相恋结婚二十余年，却难抵罗丝青春性感的诱惑。放不下旧情的卡罗对爱人的琵琶别抱深感不解，佯装坚强却在半夜做着可怕的梦，决心求助灵媒为难解的三角习题寻找解答。

1969年在巴黎郊区相依为命的贾桂琳和患有唐氏症的儿子罗宏是故事的另一端，坚信让孩子跟一般学生上学是最好决定的贾桂琳，把所有的爱都给了可能活不到二十五岁的儿子，信念却因七岁的儿子爱上同学薇若而崩解。

故事的铺陈非常棒，留下很多线索让观众思考两段故事的关联性，简单来说巴黎的故事就是加拿大主角们的前世，卡罗对男主角的执迷不悟和她的前世贾桂琳对孩子的占有欲如出一辙；梦境中一直出现的画面其实是前世的孩子，安东和罗宏都着迷于「花神咖啡馆」这首歌曲也意味着两人的前世今生紧密相连。谈这些细节倒不是想说我看懂这部电影的来龙去脉，反倒是想提出新的解释。

卡罗和安东困惑于「如果真有灵魂伴侣，又怎会有两个真爱同时出现？」所以不管是求助精神科医师或灵媒，都是想为爱情的难题寻求解套。故事用前世今生来解释似乎合理化了一切，贾桂琳给了儿子满满的爱，儿子却和初识的女同学难分难舍，她不仅是把儿子当骨肉，也把他当作离开的丈夫来爱，是爱到痴狂会想来个三人玉石俱焚的心碎与愤怒，而转世后的卡罗要面对的就是「原谅」的课题，学会放下而不是一心求死，才能终结三人难解的缘分。

最大的喜悦是成全爱人的幸福是片子圆满的结局，但还是没有回答到「两个真爱」的问题。我想同时有两个真爱存在是成立的，只不过贾桂琳和卡罗都是付出的一方，给了男主角满满的爱，让他了解爱，进而实践在别人身上，而薇若和罗丝这两个意外的访客看似是来横刀夺爱，其实是在体现被爱灌溉的男主角有付出爱的能力。卡罗赢在占据男主角的青春回忆和父母的认同，她拥有满屋子和男主角的合照、两人共同的音乐，然而回忆很美好，到头来也只是「曾经」，那些「曾经」甚至是折磨人的印记，不是只有卡罗痛苦，当「花神咖啡馆」响起，安东的罪恶感也窜升，没有谁想伤害谁来寻求爱情的完美，只有一眼瞬间的认定造就心灵伴侣的不朽神话。

爱从来都不是A给了B，B就会回馈给A，电影走的是A爱B，B懂得爱C的路线，有点像是农人种稻米，卖给别人吃的道理，可是放在爱情里面就会有很多埋怨和不解。其实不是做错了什么，相反的是卡罗做得很好，有了再一次选择的机会，她起码跳脱了前世的孤独，还有好友、公婆、两个女儿的支持，跟贾桂琳那种到死还眼冒怒火，嫉妒含涙地断了理智线截然不同，拥有了这么多爱何必执着于初恋情人呢？卡罗曾经爱过人，却没想到好好爱自己或是爱情的其他可能，罗丝的出现不仅是化解三人的孽缘，其实是让卡罗和前世的自己和解的契机。在情海漂浮的人们，遇到问题想探个究竟也是想让自己好过，不管是因果轮回还是心理咨询都好，过程也许不是电影演的一点就通的豁然开朗，可能要一、二十年才能疗伤止痛，又或者一辈子也找不到答案，只能随着时间慢慢释怀。

电影的主题曲「花神咖啡馆」成了游走于两个城市的绝佳衬曲，配上摇滚、电音的虚幻气氛，为两个故事增添魔幻神秘的色彩。用音乐带着观众进入故事，一闪而过的画面、两端叙事的节奏摆荡，让故事引人入胜，随着音乐与画面进入剧情的高潮。尤其凡妮莎帕荷蒂细腻动人的演出，爱人离去的愤怒、照顾孩子的心力交瘁、体会孩子被人抢走的悲伤，精彩的演出让她赢得加拿大奥斯卡影后，让这部血泪交织的电影值得一看再看。