《时时刻刻》电影颖评——细致而深沉的生死探讨

这部电影是改编自Michael Cunningham获普立兹奖的同名小说，讲的是三个不同时代女人的某一天。妮可基德曼(Nicole Kidman)扮演1923年的英国女作家伍尔芙(Virginia Woolf)，正在写小说”Mrs. Dalloway”﹝这本小说原始名称就是”The Hours”﹞，考虑着是否该让书中主角自杀，当时的伍尔芙很想逃离她住的Richmond郊区，然而她老公坚持郊区对伍尔芙的心理状况最好；茱莉安摩尔(Julianne Moore)饰演1951年一位洛杉矶的家庭主妇Laura，她有个聪明的、看得出她不快乐的儿子Richie，并怀了第二胎，正为老公的生日派对做准备，当时的她正在阅读那本”Mrs. Dalloway”，而她对郊区家庭主妇生活的厌恶与烦躁也使她有轻生的念头，然而她的老公完全感觉不出任何异状；梅丽尔·斯特里普(Meryl Streep)则是2001年纽约的编辑Clarissa，正为她罹患爱滋的前诗人男友Richard准备派对，她目前还有位同居女友及女儿，但她的心思都在那位前男友身上。

所以，不同时代的三个女人，Virginia Woolf是”Mrs. Dalloway”一书的作者，Laura是”Mrs. Dalloway”的读者，而Clarissa过的日子则很像书中的Mrs. Dalloway，为了照顾朋友而忽视自己的人生。

「时时刻刻」的主题是一种孤独与绝望，一种”quiet desperation”，一种被生活囚禁的痛苦与逃脱的欲望，一种时间就在生活细碎点滴中一去不返的遗憾与压迫感。剧中主角的孤独不是没有人陪的孤独，而是没有人懂的孤独。快乐只是一种偶然，当它开始消失，日子就只剩等待时间的推移。很美的安排，很完美的剧本，很沉重但很棒的电影，这都要归功于导演Stephen Daldry、编剧David Hare以及非常杰出的演员群，包括三位女主角。另外，导演与编剧都是「很英国」的英国人，也让全片的细腻程度更为惊艳吧。

偏意识流的原著小说原本就很难改编成电影型式，一处理不好就可能变得杂乱无章、或是旁白令人厌烦，尤其原著由三个女人的故事贯穿一气更是极大的挑战，但是编剧David Hare与导演Stephen Daldry却成功地塑造流畅的对话与口白，使整部电影不至于艰涩难以理解，并且拿捏得很恰巧而不流于做作。三段故事的连接、场景先后顺序的安排，再再显示导演功力深厚。甚至，这部片最动人之处甚至并非对白，而是没说出的那一部分。电影一开始，是从1941年伍尔芙的自杀起头。她身上装着沉重石头，一步步往河中间走下去，妮可基德曼脸上的坚毅决心与片中贯穿前后的抑郁，让我在这幕之后再也无法将目光移开萤幕。伍尔芙知道再活下去，不仅自己痛苦，爱她的老公也痛苦。之后，「时时刻刻」以三个女人的某一天，呈现生活的沉重，甚至是关于「那样的生活值不值得继续下去」的思考。伍尔芙是以溺水结束生命，但在她真正溺水之前，她的生活早已如溺水一般无法呼吸、没有生气，有一天她老公问她，为何要杀掉她小说中的角色，伍尔芙回答：”Someone has to die so the rest of us can value life more.”。而另外两个女主角的生活也类似那种溺水感觉，要挣脱只有两条路，一是想办法改变现状，另一则是结束自己生命。

有些人也许会觉得片中的伍尔芙与Laura莫名其妙，明明有爱她们的好老公为何还会如此忧郁。我倒觉得很好理解，有些人的伴侣人很好，但是他们不了解你，久了之后你会发现，自己的想法与个性只能卡在自己的脑袋里，对方久而久之会不能理解你到底有什么问题，但你说出之后，对方又不能理解那怎会是问题，对方只认为，他的方式与建议对你好。再久一点你就会把自己关起来了。

另外，这部片也让人思考更多存在的意义。有时候，即使是爱我们的人也无法提供我们活下去的理由。伍尔芙有爱她但不了解她的老公，但她知道自己的存在拖累了自己与他人；Richard有非常关心他的前女友Clarissa，但已是爱滋病患者的他，活着只是试着把时间挨过罢了，意义已经不大；而Clarissa，把整个人生重心都放在照顾Richard身上，那Richard自杀后她该怎么办？除非她能从自己的内在找到生存下去的理由，否则她的人生也不过只是”facing the hours”。人终究不能为别人而活，每个人最终都是孤寂的，必须靠自己来让「存在」值得。

基本上「时时刻刻」是许多细碎事物组合而成，只是三个女人各自生活中的某一天。但人生不就是这些细碎事物组成的？随着年岁渐增，对琐事的感受会变得很敏锐，一把花束，一个眼神，你爱的人出现的某种老态或病征，多的一撮白发，一声疲累的叹气，一个小习惯的改变…就是这些小事情，这些分分秒秒，谕示或改变了未来。如果你的人生中经历过一些心灵折磨，「时时刻刻」肯定让你感触良多。

演员方面，妮可基德曼的表现非常惊艳，很多人的焦点都放在她变大的鼻子上，但她的改变不仅如此，包括她走路、说话的样子，轻微的驼背，看人的方式与眼神等等，她都已经不是妮可基德曼了。她把伍尔芙那种疯狂边缘的焦躁不安，以及那种太过聪明、「懂得太多看得太远而无法承受」的痛苦，诠释地非常好。我尤其欣赏的是她眼神中那种坚毅却绝望的情绪，她既理智，又疯狂，试着在最微小的事物中找寻意义。我就是欣赏她眼神中透露的坚强吧，那种知道人生永远不可能好转却仍傲气面对命运的态度，不管她最后选择活下去或自杀，她都坚强而不逃避。或许这完美的表演，跟她当时面临婚变有关。

茱莉安摩尔的角色是比较自私的，她只想逃离自己的痛苦，但也经历不少挣扎，尤其她早熟的儿子的表情，让她心里清楚知道自己的选择对儿子会造成多大的伤害。而茱莉安摩尔把那种「我知道这样做很糟，但再不做我就要崩溃了」的情绪演得很经典。

梅丽尔·斯特里普的角色Clarissa看似坚强成功，但却摆脱不了某种渴望。她一心只想帮助前男友Richard，有时甚至不顾现有的同居女友与女儿，她太执着于以前与Richard的某种快乐，而这种执着让她再也无法往前走，Clarissa心中或许也猜到Richard很不想继续活下去，但她不想面对这件事，只想继续照顾他、为他办派对等等。梅丽尔·斯特里普本来就是硬底子演员，有时候她一个受伤的表情就让观众心都碎了。对她而言，对未来快乐的渴望成了一种幻觉，后来她才明白快乐只存在于某个当下。很悲伤无奈的角色。

艾德哈里逊(Ed Harris)饰演的爱滋病诗人Richard，算是三个女主角之外最重要的角色，他也就是Laura的儿子。当年痛苦想自杀的Laura，后来决定生下第二胎后抛弃家庭，去到加拿大过自由生活，而Richard一生都活在这阴影中，永远害怕爱的人随时会离开，而他虽然有很棒的文学成就，还得了奖，他却认为别人只是同情他得爱滋病才颁奖给他。艾德哈里逊诠释的Richard有一种唯美的「放弃」态度，他仿佛已经读懂了人生的一切，再也不想面对未来的时时刻刻。

本片的配乐者是极限、极简主义(Minimalism)音乐大师葛拉斯(Philip Glass)，他的音乐让人深刻感受到一点一滴的时间流失，每小时，每分，每秒…

总而言之，这是一部让人很难过的片，也许看完这部片，会感觉自己口袋中也有沉重的石头，甚至自己也会有那么一刻，想学习伍尔芙带着这些石头走进河里，照道理我不该推荐这部片，但是它令人无法呼吸的美丽与哀伤却让我舍不得不推荐。所以，真的已经很厌世的人就别看吧，但如果你觉得人生还蛮开心的，不会因为看了「时时刻刻」就想不开的话，那就看看吧，它的美感不会让你后悔的。