纪录片《国家美术馆》（The National Gallery）颖评，告诉你画作的意义

纪录片《国家美术馆》（The National Gallery）由纪录片大师弗雷德里克·怀斯曼执导。影片由一幅幅在美术馆中静静待着的画作开场，大部分的人可能对这些画毫无感觉，脸就是脸、身体就是身体，没什么好看的，然而，这部纪录片刚开始先让大家看馆方对于展览的想法和概念，透过来回交谈和想法交流，如何成就一个展览，美术馆内的画作常常免不了被质疑是「以前的东西，为什么要看？」还有「即使看了也看不懂」，要怎么让大师的画作与现代生活连结？要怎么让观众对画作产生互动和沟通？这不只是大部分人的疑问，也是馆方在策画展览时思考的问题。

让观众对这些理念产生共鸣后，接着是大家最常见的场景：画作—解说员—观众，透过解说员讲解画作在当时所代表的意义，以及画作如何作为人民和上帝的桥梁，并以猫画像作为比喻，迅速拉近两个时代的距离，幕后讨论及幕前的讲解，是占比最多的两部分。

除此之外，纪录片中最吸引人的部分当属画作背后的修复师和制作画框的木匠，修复师和画框可以说是除了画家之外跟画作最接近的两样东西，在安静的环境下，他们一举一动都小心翼翼，像是在抚摸睡觉中的猫，深怕一不小心就碰醒，再听修复师像朋友般分析画作的结构和颜料使用，与画作之间不可分割的强烈连结是我最喜欢的部分。

纪录片中一位艺术家提到，他几乎每天都会去看画，而每天对画作的感受也都不一样。

这又引伸出一个问题——我们为什么需要看真迹？

曾经看过一篇文章说，真迹会散发出一种「灵晕」(aura)，而灵晕才是真迹之所以能让观者产生与复制品或是网路图片不同感受的原因。这个词很虚幻，但简单来说，透过手机或电脑看一幅画，你看不到颜色的层次、看不出画版凸起的颗粒，也看不出笔触和龟裂，实际的颜色可能不如网路图片饱和明亮，但真迹经历过画家的触碰和时间的刷洗，长久的时间与灵魂的互动、被灵魂碰触过而产生的「灵晕」，才是带来感动和震撼的原因。

所以说画的意义到底在哪？做为一个现代人我们看画能干嘛？

影片中多次由讲解员给出了答案：

「我喜欢画作，跟数学不一样，画没有正确答案。」

「电影可以用一个多小时讲故事，小说你可以读六个月，但画是一瞬间的事，画家必须用一幅画说完一个故事。」

「生活中所有的事情都根源于艺术。我是一名装置艺术师，我每天都会踏进美术馆看画，他们总是给我灵感。」

「画作中人物的情绪、动作，甚至是颜色的使用，你都可以去思考背后的原因，画里面的故事，如果发生在你身上，你会怎么做？」

不仅如此，曾任Dior前创意总监的Raf Simons也曾在纪录片《Dior and I》中提到，看展可以带给他灵感。

《国家美术馆》（The National Gallery）不仅拍出画作美丽与浪漫的部分，也拍出美术馆在经营上的困境，当然，最重要的是让观众知道，画作虽然无法直接影响生活，但在忙碌的现代，如果你需要心灵的放松或是想为生活带来更多乐趣，除了常见的休闲娱乐之外，美术馆也是个好选择。